霉霉演唱会的电影
Taylor Swift「时代巡演」全球首周1.23亿美元，创最高演唱会电影纪录，为什么会这么火爆？
据 Variety 正式公布数据，Taylor Swift 巡演大电影『The Eras Tour』全球首周收获1.235亿美元开画票房(北美票房9280万美元, 国际票房3070万美元)，创下史上最高开画票房的演唱会电影纪录，成为史上最高北美票房的演唱会电影。 同时超越2011年的《贾斯汀·比伯：永不言败》的总票房，成为北美票房最高的演唱会电影！也打破了由Michael Jackson 巡演电影《This Is It》在2009年所创下的7430万美元票房记录。霉霉泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）又创造了历史。
据 Variety 正式公布数据，她的大电影《时代巡演》创下史上最高开画票房的演唱会电影纪录，成为史上最高北美票房的演唱会电影。
为了满足霉霉粉们的热情，影院适当放宽了观影规定和限制，让观众营造“身处演唱会”的效果，希望他们“尽情燥起来”——站起来载歌载舞、观影过程中掏出手机对着观众席拍照录视频、随着画面鼓掌或尖叫……
与其说这是在观赏电影，不如说这是霉霉粉丝们一场大型的狂欢。
诚然，《时代巡演》的火爆有一些客观原因。
比如——
霉霉早前的巡回演唱会票价最低从49美元起售，至499美元不等，而一些票务网站上甚至被炒到了上千美元一张。相比之下，花上不到20美元就能在电影院里和朋友们一起欣赏演唱会实景，对时间或金钱有限的粉丝来说，非常划算。
另外，该片由霉霉名下的制作公司独立制作，不通过任何一家好莱坞影视公司，直接找到AMC上映，因此不会被正在进行的演员工会、编剧工会大罢工条款限制，可以大肆进行线上和线下宣传。这对于院线方来说，极大缓解了罢工导致的新片枯竭和观众观影热情减退。
但比起这些客观原因，我更想强调的是主观原因——因为这是泰勒·斯威夫特的演唱会电影。
要知道，她的全美展开时代巡回演唱会（The Eras Tour），在20个城市举办共52场，预售第一天就售出了240万张门票。据《公告牌杂志》统计，这次巡演最终票房将以5.91亿美元打破麦当娜的记录，成为历史上票房最高的女性艺人巡回演唱会。
这一盛况被彭博社评为“泰勒经济学”（Swiftonomics）效应，不少经济学者认为是观察后疫情时代消费行为的一大代表性的现象。
而在她首演的美国亚利桑那州格伦代尔市，演唱会期间——即3月17日和18日，整座城市都将因她而闪烁：该市在这两天内暂时改名为“斯威夫特市（Swift City）”，以显示他们“非常珍视泰勒·斯威夫特的巡演在此启航”。
总有一天，我会去一个棒极了的大城市生活
而你，从头到尾所有的都只不过是刻薄
有一天我会强大到你再也无法袭击我
而你所剩下的只有刻薄
她曾在《卑鄙》（《Mean》）里谱写下的心声，终于成为熠熠发光的现实：如今的她再也不是昔日那个会被流言蜚语击倒的“美国甜心”，而是强大到能征服一座又一座城市。
01 讲述一代人的故事
这不是她第一次刷屏。去年5月份，她被纽约大学授予荣誉博士学位，以红唇妆容登台，20多分钟的演讲回顾了她从小开始承担的压力、付出的代价，给出毕业生三点“生活小窍门”：第一，生活可能是沉重的，要学会取舍与放手；其次，学会与尴尬相处。第三，永远不要羞于尝试。
这三点“生活小窍门”，是霉霉以嗓音和肉身为武器，在漫长的岁月博弈里探索出的生存之道。
霉霉是幸运的。她拥有一副漂亮的好嗓子，家境充裕，金发碧眼，是活脱脱的“迪士尼在逃公主”。她也很早就确定下自己的特长、兴趣及“让自己与众不同”的方法：做音乐。在12岁那年，她就创作出了《幸运的你》（《Lucky You》）。
成功看似得来一蹴而就。
首张同名专辑在美国《公告牌》二百强专辑榜中最高排名第五，并在该榜单上停留了157周——是2000年代里美国发行的所有专辑中在该榜单上停留时间最长的专辑。20岁她开了首次巡回演唱会，成为获得格莱美年度专辑的最年轻艺人，其次又不断刷新与打破自己的记录。
签下她的“大机器唱片”创始人斯科特·波切塔后来回忆，唱片业的同行们最初并不赞成他签下一个15岁的创作歌手，但斯威夫特开拓了一个以前未知的市场——听乡村音乐的年轻女孩们。后来，她又通过转型证明了她拒绝被放在一个盒子里。
从乡村宠儿到流行乐坛，她被《时代》称为“音乐变色龙”，鼓励着她的同龄人尝试不同的声音。
但她能成为全球流行的青少年偶像，更重要的原因是：她通过自己的歌曲讲述了一代人的故事。
她早期歌曲的一个共同灵感是个人经历，带有自传式叙事或者说“日记式”的创作技巧。她将这一体裁引入了可以与她个人相联系的年轻一代：从青少年角度表现心碎和不安全感情绪；第一位在音乐中明确描绘青少年经历；回应恶意的网络舆论和贴标签行为。
是的，霉霉的成功始终伴随着巨大的争议与谩骂浪潮。这个拿过几乎所有乡村和流行音乐界大奖的女生，不文身，不酗酒，不吸烟，不爱泡夜店，常年节食加高强度运动保持“完美身材”，总以笑脸迎人。她是父母眼中的优质偶像，却因完美显得虚假——尤其在追求特立独行的叛逆一代来看。
互联网时代典型的群体情绪能为加拿大歌星艾薇儿伪装名言：“我抽烟，喝酒，文身，说脏话，但我知道我是好姑娘。”也能把一个小心翼翼活在“好女孩”路径里的爱豆拉下神坛。
02 曾经的泰勒已经死了
霉霉谈过数段恋爱，对象都是赫赫有名的欧美“男神”：《暮光之城》里的狼人演员泰勒·洛特纳、杰克·吉伦哈尔（《断背山》男主角）、抖森……但很少能逃过“三个月魔咒”。
尽管分手是两个人的原因，但热衷讨论女星私生活的人们，给她贴上了“情绪化的男人杀手”“极端而又不稳定的噩梦”等标签，认为她是“粘人的、疯狂的、绝望的女友，需要让你娶她并和她生孩子”，引出她创作出《空格》（《Blank Space》）。
前任的名单一大串
他们会告诉你我是疯子
但是宝贝，我会留着一个空格
在那里写下你的名字
她职业生涯里两次最大的危机，来自同一个人：侃爷坎耶·维斯特。
19岁那年，她首次站在VMA领奖台，却突然被坎爷一把抢过话筒当众羞辱：“碧昂斯才是最棒的。”台下嘘声一片，台上是漠然看着她的嘉宾，她尴尬地举着奖杯，感觉整个信仰体系都在崩塌，却依然在后台勉强笑着对媒体说：“我不想挑起任何事，因为我……只是今晚很开心。”
7年后，她遭遇了更无情的羞辱。
2016年，侃爷发布了新歌《出名》，在MV里让她的半裸蜡像躺在自己身边，唱“我觉得我和斯威夫特应该上过床。为什么？是我把那婊子捧红的”，谎称事先经过了对方同意。侃爷前妻金·卡戴珊彼时力挺老公，放出了恶意剪辑的视频，并指责霉霉虚伪。
网友们谴责霉霉是假装受害者的“撒谎精”、诡计多端的“蛇蝎女人”，把她的照片P成遗像，用蛇表情对她进行网暴，#泰勒·斯威夫特完了#成为全球推特最热门的标签。
“我的城堡一夜之间轰然倒塌，我的王冠被夺走”，她消失了快一年，强势回归，宣告“曾经的泰勒已经死了”。
曾经的泰勒什么样？
13岁时，她在日记本里写：“我需要人们认为我是个好人”。她为自己建构了一套“好女孩体系”：“好女孩会挥手微笑说‘谢谢’，好女孩不会让人们对她的观点感到不自在，我总是想着不要惹麻烦，我心想：‘我不要做能让任何人说三道四的事。’”
然而，她曾告诉闺蜜阿比盖尔，夜深人静时，她常在恶梦中惊醒，仿佛眼前全是媒体，而自己还在闪光灯下强作欢颜。
回归后，她勇敢控诉四年前性骚扰她的主持人大卫·穆勒（David Mueller），以一美元作为名义赔偿。她突然清空社交媒体账户，随后发行了第六张录音室专辑《名誉》的主打单曲《瞧你们让我做了什么》（《Look What You Made Me Do》）。单曲MV开头，僵尸斯威夫特钻出写着“泰勒·斯威夫特的名声长眠于此”的坟墓，大胆回应侃爷事件。
其后她的人生肉眼可见的活得更恣意、更自在，敢于为同志、为女性发言，并强烈批判美国的白人优越主义、种族主义和警察暴力。
在纪录片《美利坚女士》（Taylor Swift: Miss Americana）里，有人问她“你为什么要站出来？”她说“过去觉得自己好没用，没骨气”，一直在忍，现在她忍无可忍，一定要真实地表达观点，撕掉粘在嘴巴上的胶带，“我们不想因为自己的多面性而遭到谴责”。
你去上学 诚惶诚恐
不知道躲在哪里才好
大恶人和他的整个帮派
他们的双手已染成红色
他们转眼就遗忘
他们不会伸出援手
他们自顾不暇
他们不会改变
我们只能靠自己
他们觉得一切都已结束
但这一切才刚刚开始
只有一个办法可以拯救我们
只有年轻一代
在《只有年轻》（《Only the Young》）里，霉霉写下了她对新青年们改变未来的期待，告诉年轻人，终点线在前头，不要灰心。《综艺杂志》称这首歌为“千禧一代的国歌，以免他们可能因对政治现况的幻想破灭而离开”。
霉霉的歌和她本人也像一面风中飘扬的旗帜，引领着喜欢她的年轻人，或许终将改变潮水的方向。
（后半部分文字首发：《Vista看天下》杂志）
霉霉（Taylor Swift）的这部大电影的大卖是一个非常有意思的现象：
1.北美以及其互联网主权辐射的市场，极度缺乏原创优质电影。
2.过去几年，演唱会市场整体处于抑制状态。
3.国内外电影市场，都有情绪和话题盖过质量的趋势
霉霉
一、无可匹敌的人气
在流行音乐领域，色艺双绝的艺人其实是非常少的。这里也要多说一句，霉霉的作品一开始就不是真正的乡村音乐。她和早一点的加拿大人Shania Twain 一样，其实走的是流行路线，称为流行乡村是比较合适的。而且后者和霉霉一样，颜值还不错。在乡村这条赛道上，个人一直以来最喜欢的都是Sheryl Crow，她的作品还有一点摇滚成分，经常被她的现场惊艳，真的推荐。
实力唱将 Sheryl Crow
这里还是要说下霉霉的惊人成就，我就不去百度搬数据了。因为2006年出道就开始听她的东西，印象比较深的就不少《love story》《our song》《Beautiful Eyes》《Fearless》，这里就不去一一列举了。陈思诚在《唐探2》中，也用过霉霉的《Welcome to New York》，足见其全球影响力。印象中她在格莱美所拿到的奖项是非常多的，虽然比不了格莱美的女儿碧昂丝，当然格莱美的奶奶阿黛尔在同时代的奖项上的成就会更大。
阿黛尔是真正的实力派歌手，一个歌手的商业价值要高，最好是颜值出众。阿黛尔其实比较吃亏的，她的唱功是被我归到歌神这个类别的，印象中有一个现场版的《Fire To The Rain》给过我相当好的听歌体验。虽然我的知乎ID还是继续保持为Eva Cassidy，没有给改成Adele Adkins。她的作品融合了流行，摇滚，等等流派，真的值得一听。
ADELE
很少在知乎写欧西音乐，有点没收住。回到本文的主角，Taylor Swift在音乐这个领域去了巨大的成就，也积累了惊人的人气。实话说，一个颜值高，身材好，唱着悦耳小曲的小妮子，谁不爱呢。音乐风格也很重要，流行路线就比较为公众所最大范围接受。同样颜值很高的Alicia Keys因为风格更偏骚灵，蓝调，人气就没有霉霉的层次。
色艺双绝 Alicia Keys
霉霉额社交媒体的数据是非常惊人的，她的INS粉丝超过四亿，是全球前十的存在，在她所在的音乐赛道，她排第四，前面有贾斯汀比伯和赛琳娜·戈麦斯，还有Ariana Grande。嗯，赛琳娜的歌也很有搞头。
二、惊人的票房成绩
霉霉的这部大电影的大卖，是出乎很多人的意料的。这主要是两个方面的因素：
首先今年北美上映了海量的ZZZQ电影，其主导的审美降级，打压了一部分观众的观影欲望。在奥斯为推手的这一轮审美降级暂时看不到尽头的情况下，这部分观众，可以选择的余地并不大。在一个极度缺乏优质原创内容，和非IP续集的市场，出现什么情况都不让人意外。
芭比海默联动
其次，虽然疫情在慢慢淡出人们的视线。但是演唱会这样的大型活动，在过去三四年总体是处于压抑状态。而霉霉这种全球市场都有巨大号召力的巨星，其演唱会潜在需求，也在这一部大电影中得到了一定程度的释放。本片在历史上10月北美的电影票房记录中，仅次于《小丑》，位列历史第二，也是上面这两个因素的结果。
同样的，在美国互联网影响比较大的几个市场，主要集中在欧洲市场方面。他们的主流观影人群和北美市场同等待遇，一起在这一轮什么降级，ZZZQ的风潮中，能看到最好的电影居然是《芭比》，《奥本海默》这样的作品，后者还算讲了个故事吧，前者确实对不起这票房。欧洲自身电影行业衰落，只能敞开市场给外来者，这也是欧洲市场的困境。
北美首周
三、故事还是情绪
今年中美电影市场都呈现出一个特点，情绪似乎渐渐有盖过电影质量的趋势。因为观影情绪能带来的社交传播效应，比一部质量上乘，但是情绪没有那么浓烈的作品，更有市场。而本片体现的追星的情绪价值，几乎是没有上限的。
春节档争议巨大的《满江红》其实就是一部情绪片，这里不去讨论文盲流量粉头的窒息操作。但就作品层面，张艺谋抓住的是中国人心中的伤心地风波亭。岳飞这两个字，在中国的漫长文明史中特殊的地位，满江红这首词引发的情绪，是这部作品票房大卖的直接因素。
而暑期档的《孤注一掷》同样也是一步情绪片，抓住的是当下很多人都遇到过的身边人，因为赌博诈骗导致各种悲剧的现实。
暑期档冠军
在北美市场，《芭比》同样是一部情绪片，它在迎合一些社会思潮上的彻底性，远远比该片略显平庸的质量，更能成为票房大卖的直接推手。
单独讨论中美之外的市场其实没啥意义，全世界其实只有好莱坞主导和非好莱坞主导两种市场。在全球电影市场恢复的最好的中美两个市场，都出现这种情绪压过质量的现象。恐怕就像没有几个人认为《芭比》的质量超过《奥本海默》一样，也没有几个人会认为《满江红》故事讲的比《流浪地球2》更好。
这种趋势还需要观察，也许是观影人群新的变化，新的观影需求，或者只是在一个年度特殊的现象。霉霉这部大电影，在北美拿到3亿甚至更高的票房都会成为定局。
至于国内，其实真引进了，也没几个会去看。一方面，欧西音乐在国内的粉丝数量有限，这部作品的情绪价值就不存在基础了。另一方面，国内作品自身质量的进步，有目共睹，有更好的本土文化作品，选择舶来品的需求就会进一步减少。因为我们永远无法在一部海外作品里面，将一个人物塑造得如此像大家都敬爱的周相。
周相遗风
以上，就是霉霉这部大电影的惊人票房解读，对于很多区域的观众来说，能看霉霉劲歌热舞也比看审美降级的片子体验强多了
据 Variety 正式公布数据，Taylor Swift 巡演大电影『The Eras Tour』全球首周收获1.235亿美元开画票房(北美票房9280万美元, 国际票房3070万美元)，创下史上最高开画票房的演唱会电影纪录，成为史上最高北美票房的演唱会电影。 同时超越2011年的《贾斯汀·比伯：永不言败》的总票房，成为北美票房最高的演唱会电影！也打破了由Michael Jackson 巡演电影《This Is It》在2009年所创下的7430万美元票房记录。霉霉泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）又创造了历史。
据 Variety 正式公布数据，她的大电影《时代巡演》创下史上最高开画票房的演唱会电影纪录，成为史上最高北美票房的演唱会电影。
为了满足霉霉粉们的热情，影院适当放宽了观影规定和限制，让观众营造“身处演唱会”的效果，希望他们“尽情燥起来”——站起来载歌载舞、观影过程中掏出手机对着观众席拍照录视频、随着画面鼓掌或尖叫……
与其说这是在观赏电影，不如说这是霉霉粉丝们一场大型的狂欢。
诚然，《时代巡演》的火爆有一些客观原因。
比如——
霉霉早前的巡回演唱会票价最低从49美元起售，至499美元不等，而一些票务网站上甚至被炒到了上千美元一张。相比之下，花上不到20美元就能在电影院里和朋友们一起欣赏演唱会实景，对时间或金钱有限的粉丝来说，非常划算。
另外，该片由霉霉名下的制作公司独立制作，不通过任何一家好莱坞影视公司，直接找到AMC上映，因此不会被正在进行的演员工会、编剧工会大罢工条款限制，可以大肆进行线上和线下宣传。这对于院线方来说，极大缓解了罢工导致的新片枯竭和观众观影热情减退。
但比起这些客观原因，我更想强调的是主观原因——因为这是泰勒·斯威夫特的演唱会电影。
要知道，她的全美展开时代巡回演唱会（The Eras Tour），在20个城市举办共52场，预售第一天就售出了240万张门票。据《公告牌杂志》统计，这次巡演最终票房将以5.91亿美元打破麦当娜的记录，成为历史上票房最高的女性艺人巡回演唱会。
这一盛况被彭博社评为“泰勒经济学”（Swiftonomics）效应，不少经济学者认为是观察后疫情时代消费行为的一大代表性的现象。
而在她首演的美国亚利桑那州格伦代尔市，演唱会期间——即3月17日和18日，整座城市都将因她而闪烁：该市在这两天内暂时改名为“斯威夫特市（Swift City）”，以显示他们“非常珍视泰勒·斯威夫特的巡演在此启航”。
总有一天，我会去一个棒极了的大城市生活
而你，从头到尾所有的都只不过是刻薄
有一天我会强大到你再也无法袭击我
而你所剩下的只有刻薄
她曾在《卑鄙》（《Mean》）里谱写下的心声，终于成为熠熠发光的现实：如今的她再也不是昔日那个会被流言蜚语击倒的“美国甜心”，而是强大到能征服一座又一座城市。
01 讲述一代人的故事
这不是她第一次刷屏。去年5月份，她被纽约大学授予荣誉博士学位，以红唇妆容登台，20多分钟的演讲回顾了她从小开始承担的压力、付出的代价，给出毕业生三点“生活小窍门”：第一，生活可能是沉重的，要学会取舍与放手；其次，学会与尴尬相处。第三，永远不要羞于尝试。
这三点“生活小窍门”，是霉霉以嗓音和肉身为武器，在漫长的岁月博弈里探索出的生存之道。
霉霉是幸运的。她拥有一副漂亮的好嗓子，家境充裕，金发碧眼，是活脱脱的“迪士尼在逃公主”。她也很早就确定下自己的特长、兴趣及“让自己与众不同”的方法：做音乐。在12岁那年，她就创作出了《幸运的你》（《Lucky You》）。
成功看似得来一蹴而就。
首张同名专辑在美国《公告牌》二百强专辑榜中最高排名第五，并在该榜单上停留了157周——是2000年代里美国发行的所有专辑中在该榜单上停留时间最长的专辑。20岁她开了首次巡回演唱会，成为获得格莱美年度专辑的最年轻艺人，其次又不断刷新与打破自己的记录。
签下她的“大机器唱片”创始人斯科特·波切塔后来回忆，唱片业的同行们最初并不赞成他签下一个15岁的创作歌手，但斯威夫特开拓了一个以前未知的市场——听乡村音乐的年轻女孩们。后来，她又通过转型证明了她拒绝被放在一个盒子里。
从乡村宠儿到流行乐坛，她被《时代》称为“音乐变色龙”，鼓励着她的同龄人尝试不同的声音。
但她能成为全球流行的青少年偶像，更重要的原因是：她通过自己的歌曲讲述了一代人的故事。
她早期歌曲的一个共同灵感是个人经历，带有自传式叙事或者说“日记式”的创作技巧。她将这一体裁引入了可以与她个人相联系的年轻一代：从青少年角度表现心碎和不安全感情绪；第一位在音乐中明确描绘青少年经历；回应恶意的网络舆论和贴标签行为。
是的，霉霉的成功始终伴随着巨大的争议与谩骂浪潮。这个拿过几乎所有乡村和流行音乐界大奖的女生，不文身，不酗酒，不吸烟，不爱泡夜店，常年节食加高强度运动保持“完美身材”，总以笑脸迎人。她是父母眼中的优质偶像，却因完美显得虚假——尤其在追求特立独行的叛逆一代来看。
互联网时代典型的群体情绪能为加拿大歌星艾薇儿伪装名言：“我抽烟，喝酒，文身，说脏话，但我知道我是好姑娘。”也能把一个小心翼翼活在“好女孩”路径里的爱豆拉下神坛。
02 曾经的泰勒已经死了
霉霉谈过数段恋爱，对象都是赫赫有名的欧美“男神”：《暮光之城》里的狼人演员泰勒·洛特纳、杰克·吉伦哈尔（《断背山》男主角）、抖森……但很少能逃过“三个月魔咒”。
尽管分手是两个人的原因，但热衷讨论女星私生活的人们，给她贴上了“情绪化的男人杀手”“极端而又不稳定的噩梦”等标签，认为她是“粘人的、疯狂的、绝望的女友，需要让你娶她并和她生孩子”，引出她创作出《空格》（《Blank Space》）。
前任的名单一大串
他们会告诉你我是疯子
但是宝贝，我会留着一个空格
在那里写下你的名字
她职业生涯里两次最大的危机，来自同一个人：侃爷坎耶·维斯特。
19岁那年，她首次站在VMA领奖台，却突然被坎爷一把抢过话筒当众羞辱：“碧昂斯才是最棒的。”台下嘘声一片，台上是漠然看着她的嘉宾，她尴尬地举着奖杯，感觉整个信仰体系都在崩塌，却依然在后台勉强笑着对媒体说：“我不想挑起任何事，因为我……只是今晚很开心。”
7年后，她遭遇了更无情的羞辱。
2016年，侃爷发布了新歌《出名》，在MV里让她的半裸蜡像躺在自己身边，唱“我觉得我和斯威夫特应该上过床。为什么？是我把那婊子捧红的”，谎称事先经过了对方同意。侃爷前妻金·卡戴珊彼时力挺老公，放出了恶意剪辑的视频，并指责霉霉虚伪。
网友们谴责霉霉是假装受害者的“撒谎精”、诡计多端的“蛇蝎女人”，把她的照片P成遗像，用蛇表情对她进行网暴，#泰勒·斯威夫特完了#成为全球推特最热门的标签。
“我的城堡一夜之间轰然倒塌，我的王冠被夺走”，她消失了快一年，强势回归，宣告“曾经的泰勒已经死了”。
曾经的泰勒什么样？
13岁时，她在日记本里写：“我需要人们认为我是个好人”。她为自己建构了一套“好女孩体系”：“好女孩会挥手微笑说‘谢谢’，好女孩不会让人们对她的观点感到不自在，我总是想着不要惹麻烦，我心想：‘我不要做能让任何人说三道四的事。’”
然而，她曾告诉闺蜜阿比盖尔，夜深人静时，她常在恶梦中惊醒，仿佛眼前全是媒体，而自己还在闪光灯下强作欢颜。
回归后，她勇敢控诉四年前性骚扰她的主持人大卫·穆勒（David Mueller），以一美元作为名义赔偿。她突然清空社交媒体账户，随后发行了第六张录音室专辑《名誉》的主打单曲《瞧你们让我做了什么》（《Look What You Made Me Do》）。单曲MV开头，僵尸斯威夫特钻出写着“泰勒·斯威夫特的名声长眠于此”的坟墓，大胆回应侃爷事件。
其后她的人生肉眼可见的活得更恣意、更自在，敢于为同志、为女性发言，并强烈批判美国的白人优越主义、种族主义和警察暴力。
在纪录片《美利坚女士》（Taylor Swift: Miss Americana）里，有人问她“你为什么要站出来？”她说“过去觉得自己好没用，没骨气”，一直在忍，现在她忍无可忍，一定要真实地表达观点，撕掉粘在嘴巴上的胶带，“我们不想因为自己的多面性而遭到谴责”。
你去上学 诚惶诚恐
不知道躲在哪里才好
大恶人和他的整个帮派
他们的双手已染成红色
他们转眼就遗忘
他们不会伸出援手
他们自顾不暇
他们不会改变
我们只能靠自己
他们觉得一切都已结束
但这一切才刚刚开始
只有一个办法可以拯救我们
只有年轻一代
在《只有年轻》（《Only the Young》）里，霉霉写下了她对新青年们改变未来的期待，告诉年轻人，终点线在前头，不要灰心。《综艺杂志》称这首歌为“千禧一代的国歌，以免他们可能因对政治现况的幻想破灭而离开”。
霉霉的歌和她本人也像一面风中飘扬的旗帜，引领着喜欢她的年轻人，或许终将改变潮水的方向。
（后半部分文字首发：《Vista看天下》杂志）
霉霉（Taylor Swift）的这部大电影的大卖是一个非常有意思的现象：
1.北美以及其互联网主权辐射的市场，极度缺乏原创优质电影。
2.过去几年，演唱会市场整体处于抑制状态。
3.国内外电影市场，都有情绪和话题盖过质量的趋势
霉霉
一、无可匹敌的人气
在流行音乐领域，色艺双绝的艺人其实是非常少的。这里也要多说一句，霉霉的作品一开始就不是真正的乡村音乐。她和早一点的加拿大人Shania Twain 一样，其实走的是流行路线，称为流行乡村是比较合适的。而且后者和霉霉一样，颜值还不错。在乡村这条赛道上，个人一直以来最喜欢的都是Sheryl Crow，她的作品还有一点摇滚成分，经常被她的现场惊艳，真的推荐。
实力唱将 Sheryl Crow
这里还是要说下霉霉的惊人成就，我就不去百度搬数据了。因为2006年出道就开始听她的东西，印象比较深的就不少《love story》《our song》《Beautiful Eyes》《Fearless》，这里就不去一一列举了。陈思诚在《唐探2》中，也用过霉霉的《Welcome to New York》，足见其全球影响力。印象中她在格莱美所拿到的奖项是非常多的，虽然比不了格莱美的女儿碧昂丝，当然格莱美的奶奶阿黛尔在同时代的奖项上的成就会更大。
阿黛尔是真正的实力派歌手，一个歌手的商业价值要高，最好是颜值出众。阿黛尔其实比较吃亏的，她的唱功是被我归到歌神这个类别的，印象中有一个现场版的《Fire To The Rain》给过我相当好的听歌体验。虽然我的知乎ID还是继续保持为Eva Cassidy，没有给改成Adele Adkins。她的作品融合了流行，摇滚，等等流派，真的值得一听。
ADELE
很少在知乎写欧西音乐，有点没收住。回到本文的主角，Taylor Swift在音乐这个领域去了巨大的成就，也积累了惊人的人气。实话说，一个颜值高，身材好，唱着悦耳小曲的小妮子，谁不爱呢。音乐风格也很重要，流行路线就比较为公众所最大范围接受。同样颜值很高的Alicia Keys因为风格更偏骚灵，蓝调，人气就没有霉霉的层次。
色艺双绝 Alicia Keys
霉霉额社交媒体的数据是非常惊人的，她的INS粉丝超过四亿，是全球前十的存在，在她所在的音乐赛道，她排第四，前面有贾斯汀比伯和赛琳娜·戈麦斯，还有Ariana Grande。嗯，赛琳娜的歌也很有搞头。
二、惊人的票房成绩
霉霉的这部大电影的大卖，是出乎很多人的意料的。这主要是两个方面的因素：
首先今年北美上映了海量的ZZZQ电影，其主导的审美降级，打压了一部分观众的观影欲望。在奥斯为推手的这一轮审美降级暂时看不到尽头的情况下，这部分观众，可以选择的余地并不大。在一个极度缺乏优质原创内容，和非IP续集的市场，出现什么情况都不让人意外。
芭比海默联动
其次，虽然疫情在慢慢淡出人们的视线。但是演唱会这样的大型活动，在过去三四年总体是处于压抑状态。而霉霉这种全球市场都有巨大号召力的巨星，其演唱会潜在需求，也在这一部大电影中得到了一定程度的释放。本片在历史上10月北美的电影票房记录中，仅次于《小丑》，位列历史第二，也是上面这两个因素的结果。
同样的，在美国互联网影响比较大的几个市场，主要集中在欧洲市场方面。他们的主流观影人群和北美市场同等待遇，一起在这一轮什么降级，ZZZQ的风潮中，能看到最好的电影居然是《芭比》，《奥本海默》这样的作品，后者还算讲了个故事吧，前者确实对不起这票房。欧洲自身电影行业衰落，只能敞开市场给外来者，这也是欧洲市场的困境。
北美首周
三、故事还是情绪
今年中美电影市场都呈现出一个特点，情绪似乎渐渐有盖过电影质量的趋势。因为观影情绪能带来的社交传播效应，比一部质量上乘，但是情绪没有那么浓烈的作品，更有市场。而本片体现的追星的情绪价值，几乎是没有上限的。
春节档争议巨大的《满江红》其实就是一部情绪片，这里不去讨论文盲流量粉头的窒息操作。但就作品层面，张艺谋抓住的是中国人心中的伤心地风波亭。岳飞这两个字，在中国的漫长文明史中特殊的地位，满江红这首词引发的情绪，是这部作品票房大卖的直接因素。
而暑期档的《孤注一掷》同样也是一步情绪片，抓住的是当下很多人都遇到过的身边人，因为赌博诈骗导致各种悲剧的现实。
暑期档冠军
在北美市场，《芭比》同样是一部情绪片，它在迎合一些社会思潮上的彻底性，远远比该片略显平庸的质量，更能成为票房大卖的直接推手。
单独讨论中美之外的市场其实没啥意义，全世界其实只有好莱坞主导和非好莱坞主导两种市场。在全球电影市场恢复的最好的中美两个市场，都出现这种情绪压过质量的现象。恐怕就像没有几个人认为《芭比》的质量超过《奥本海默》一样，也没有几个人会认为《满江红》故事讲的比《流浪地球2》更好。
这种趋势还需要观察，也许是观影人群新的变化，新的观影需求，或者只是在一个年度特殊的现象。霉霉这部大电影，在北美拿到3亿甚至更高的票房都会成为定局。
至于国内，其实真引进了，也没几个会去看。一方面，欧西音乐在国内的粉丝数量有限，这部作品的情绪价值就不存在基础了。另一方面，国内作品自身质量的进步，有目共睹，有更好的本土文化作品，选择舶来品的需求就会进一步减少。因为我们永远无法在一部海外作品里面，将一个人物塑造得如此像大家都敬爱的周相。
周相遗风
以上，就是霉霉这部大电影的惊人票房解读，对于很多区域的观众来说，能看霉霉劲歌热舞也比看审美降级的片子体验强多了